Procházet podle oponent "TÄUBELOVÁ, Kristýna"

Nyní se zobrazuje 1 - 20 z 30
  • Býti Alenkou
    Stránská, Marianna
    (Akademie múzických umění v Praze. Divadelní fakulta AMU, 2009)
    Datum obhajoby: 2009-06-29
    Neni ctižádostí inscenátorů ilustrovat doslovně text knižni předlohy, ale snažit se divákům nabídnout cestu do fantazie, kterou text inspiruje, /nebo může inspirovat/ Bakalářská práce ?Býti Alenkou? se zabývá tématy jako: imaginace, zážitky z dětství, vzpomínky, asociace, paměť, prostor, předmět, ale především se zaměřuje na diváka samotného. Hledá možnosti, jak divákovu imaginaci aktivovat a jak s ní pracovat. Práce je rozdělena do tří částí: A. Seznamovací - vznik a scénosled představení B. Teoretická - obecné definice zmíněných pojmů C. Praktická - analýza autorského představení ?Kabaret luknja?
  • Crying Orchestra
    Styk, Dominik
    (Akademie múzických umění v Praze.Divadelní fakulta, 2019)
    Datum obhajoby: 2019-09-17
    V tejto bakalárskej práci sa venujem autorskému projektu Crying Orchestra; procesu vzniku, výskumu z ktorého vychádza a zasadeniu do kontextu mojej predchádzajúcej tvorby. V prvej kapitole predstavím jednotlivé etapy výskumu a popíšem ich vplyv na koncepciu projektu. Ďalej vysvetlím nadväznosť projektu na moju predchádzajúcu tvorbu, od ktorej je neoddeliteľný. Uvediem niekoľko príkladov a pokúsim sa načrtnúť jednotlivé spojnice. V poslednej časti popíšem proces vzniku performatívnej inštalácie Cry or Die, ktorá je zároveň zhrnutím cieľov projektu Crying Orchestra.
  • Divadlo v exteriéru
    Štěpán, Jakub
    (Akademie múzických umění v Praze.Divadelní fakulta, 2012)
    Datum obhajoby: 2012-09-11
    V bakalářské práci představuji celkem čtyři divadelní projekty, které mají jeden společný prvek a tím je otevřený prostor nebo-li plenér. Hledám další propojení všech čtyř projektů a ostatních, které jsem za dobu studia realizoval. Vytvářím si slovník cizích slov a pojmů, které se vztahují k práci v otevřeném prostoru. Většina mých projektů se odehrává venku, rád nacházím lokace a stavím svoje vize. Projekty spojuje filmový svět a jeho střihovost jako dramaturgický styl, ale zároveň jeho vizuální stránka jakou je fikce. Kočovnictví nebo jiným slovem nomádství je rovněž silnou propojovací linkou projektů. Cestování z místa na místo a objevování nových technologií a možností je dalším z nálezů této práce.
  • Divák – performance – výtvarná instalace
    Gsöllhoferová, Tereza
    (Akademie múzických umění v Praze.Divadelní fakulta, 2019)
    Datum obhajoby: 2019-06-20
    Závěrečná magisterská práce se zabývá pojmy divák, performance a výtvarná instalace v kontextu scénografické tvorby, jejich prolínáním a vzájemným doplňování se za účelem komplexního nahlédnutí uchopené látky. Prostřednictvím těchto tří termínů mapuji svou cestu od tradičního divadelního jazyka k vyjádření více alternativnímu. Tento oblouk je popsán na příkladech z mé vlastní zkušenosti a osobních poznatků, které jsem v posledních letech ve své praxi získala. Text je členěn do tří částí: úvodní formálně-tematické, části věnující se vlastním vybraným projektům a jejich analýze a závěrečné části popisující roli a pozici scénografa na základě osobních zkušeností.
  • Drobné.
    Havlová, Tereza
    (Akademie múzických umění v Praze.Divadelní fakulta, 2020)
    Datum obhajoby: 2020-06-19
    Práce se zabývá formátem divadla pro malý počet diváků a především komunikací s divákem v těchto komorních inscenacích. Ty jsou nejprve rozděleny do kategorií a následně jsou některé z nich popsány na konkrétních příkladech jiných autorů i na vlastních projektech. V závěru jsou shrnuty postřehy získané během studia a výzkumu k této bakalářské práci.
  • Edukační dílny v Jezuitské koleji v Jíčíně
    Vitvarová, Alžběta
    (Akademie múzických umění v Praze.Divadelní fakulta, 2024)
    Datum obhajoby: 2024-09-10
    Cílem této bakalářské práce je zmapování tématu oživování jezuitské koleje v Jičíně, především v posledních 30 letech. Popisuje fenomén oživování kulturou, historický kontext jezuitské koleje, popisuje současný stav oživování spolkem Balbineum. V poslední části této práce je návrh na cyklus řemeslně výtvarných edukačních dílen pro 2. stupeň základních škol, který se inspiruje historií jezuitské koleje v Jičíně.
  • Jeden nebo dva scénografové
    Brejcha, Jan
    (Akademie múzických umění v Praze.Divadelní fakulta, 2016)
    Datum obhajoby: 2016-09-22
    Práce se pokouší srovnat a zhodnotit zkušenosti autora z průběhu magisterského studia. Na vybraných šesti inscenacích srovnává tři typy divadelních představení – divadlo velké scény (představení Plné ruce revoluce a Cejch), divadlo loutkové scény (představení Slzy ošlehaných mužů a Frankenstein) a autorské divadlo (představení Proroctví severoamerických indiánů a Cern). Zkoumá jejich specifika, výhody a nevýhody.
  • Jelen a stvoření světa
    Hernández Díaz, Fortuna Eugenia
    (Akademie múzických umění v Praze.Divadelní fakulta, 2016)
    Datum obhajoby: 2016-09-22
    Tato práce je úvahou nad třemi projekty seskupenými pod jménem Modrý jelen, jehož osami jsou huicholský mýtus stvoření světa a putování. Počínaje těmito dvěma řádky autorka zkoumá výše zmíněné projekty, a bude protkávát příběh o pouti, jako umělecké metody, s využitím mýtů jako zdroje inspirace a se zásahem do krajiny.
  • Když se smysly stanou služebníky naší představivosti
    Malinová, Magdalena
    (Akademie múzických umění v Praze.Divadelní fakulta, 2024)
    Datum obhajoby: 2024-09-12
    Tato diplomová práce s názvem Když se smysly stanou služebníky naší představivosti vznikla za účelem reflektovat autorčin kontinuální umělecký výzkum doteku a intimity v divadelním a performativním kontextu, přičemž získané poznatky uvádí do širších souvislostí obdobných mezinárodních uměleckých tendencí. Cílem této práce je ohledávat možnosti vytváření takových divadelních setkání, která tuto realitu zpochybňují a nastolují nové formáty důvěry. Jádrem autorčina výzkumu je mapování dramaturgických procesů, které úzce souvisejí s fyzickým kontaktem, aktivní diváckou participací a kurátorovaným vedením tělesné smyslové zkušenosti. Autorka si klade otázku, jakými strategiemi můžeme získat divákovu důvěru, a ohledává možnosti tzv. radikální intimity v kontextu divadelní události. Přitom vychází z reflexí vlastních tvůrčích zkušeností z konkrétních participativních projektů a postupuje kvalitativní výzkumnou metodou.
  • Kompletní výtvarné a technické řešení inscenace Červený sen v divadle Na zábradlí v Praze.
    Hayashi, Yumi
    (Akademie múzických umění v Praze. Divadelní fakulta AMU, 2010)
    Datum obhajoby: 2010-09-16
    Kompletní výtvarné a technické řešení inscenace Červený sen v divadle Na zábradlí v Praze.
  • Kresba + jeviště
    Bartůňková, Tereza
    (Akademie múzických umění v Praze.Divadelní fakulta, 2016)
    Datum obhajoby: 2016-09-22
    Ve své diplomové práci zužuji téma ilustrace ve vztahu ke scénografii, popsané v mé bakalářské práci, na téma kresby v performativním umění. Práce je rozdělena na část teoretickou a praktickou. V teoretické části si kladu za cíl definovat stěžejní pojmy pro zvolené téma. Následně je zasazuji do divadelního kontextu, nastiňuji historický vývoj užití kresby v performativním umění a uvádím současné příklady z oboru. V rámci této části zmiňuji některá konkrétní díla, umělce a umělecké skupiny, které se těmito výrazovými prostředky zabývali či zabývají. Druhou částí práce je pak reflexe vlastní praktické tvorby, která vznikla za dobu mého magisterského studia. Pomocí svých zkušeností a poznatků se zde pokouším podložit tvrzení z části teoretické.
  • Loutky na pokraji viditelnosti
    Migač, Dominik
    (Akademie múzických umění v Praze.Divadelní fakulta, 2016)
    Datum obhajoby: 2016-09-19
    V této práci bych se chtěl věnovat úvahám o mém autorském představení µSputnik na kterém jsem pracoval od března 2015 do ledna 2016. Inspiruje historickými událostmi studené války. Dotknu se i předešlého projektu MicroDěj“ (2014) které předcházelo. Také se chci psát o divadelním prostoru „MicroMikro“ do kterého je µSputnik koncipován. Jak MicroMikro tak µSputnik vznikali současně, pojednávání o vzniku těchto věcí se tedy budou prolínat. Bude se jednat o znikaných samotných myšlenkách, dramatizaci příběhu, technické řešení, výrobu, ale i problematiku střídání diváku, zkoušení, propagace a grantů. Zhodnotím, co mi práce přinesla a jak budu postupovat jinak v budoucích projektech. Dále bych se chtěl věnovat loutkám na hranici viditelnosti obecně a dílům jiných autorů. Probrat nejen formát, který jsem zvolil já ale i jiné pohledy do mikro světa.
  • Můj vztah k loutce
    Valášková, Edita
    (Akademie múzických umění v Praze.Divadelní fakulta, 2019)
    Datum obhajoby: 2019-06-17
    Tato bakalářská práce má za cíl zreflektovat mé divadelní zkušenosti, ať už divácké, nebo herecké v loutkovém a objektovém divadle. Popisuji rozdíl vztahu k loutce, která je předem vyrobená, a k té, kterou si vyrobím sama. Popisuji, jaká byla moje cesta k loutkovému divadlu, proč jsem se pro něj rozhodla, proč jsem ho na chvíli opustila a jak jsem se k němu nakonec vrátila.
  • Mutation of the Human Body in Performative Art
    Komasa, Zofia Urzula
    (Akademie múzických umění v Praze.Divadelní fakulta, 2019)
    Datum obhajoby: 2019-06-19
    Thinking through body about creating performance – master thesis paper based on two years of Master Studies on Directing on Devised and Object Theatre on Academy of Performing Arts in Prague, containing terms of body as a topic, material and performative tool. Analysis of plays done by author between 2016–2018 : 99–9 ( premiere January, Prague, 2017 ) HernameisSandy ( Premiere May, Prague, 2017 ) , Crying zone ( Premiere January, Prague, 2018 ) Fragile handle with care( Premiere June, Prague, 2018 ) photo.synthesis ( Premiere July, Warsaw, 2018 ) Questioning where future will bring author’s way of thinking about body. Author’s artistic therapy through the notion of her body, their body, our body on stage.
  • Objekt v interakci s divákem
    Stránská, Marianna
    (Akademie múzických umění v Praze.Divadelní fakulta, 2013)
    Datum obhajoby: 2013-02-07
    ANOTACE Tato diplomová práce není vědeckou prací čí historickou rešerší, je především reflexí mé vlastní praxe, tedy mé umělecké tvůrčí činnosti zaměřující se na diváka v interakci s objektem. Klíčová slova - divák, objekt, interakce, komunikace, zážitek, zkušenost, sen, imaginace, dětství, hra, kolaborace, happening, instalace, performance, site specific, "komunikační hra", Tato diplomová práce je rozdělena v zásadě na tři hlavní části: kontext, praxe a reflexe. První část reflexe / souvislosti přináší úvahu nad dnešní formou divadla jako svébytným a nenahraditelným médiem schopným uspět v dnešním zrychleném světě internetu a televize. Ptá se, jak by mělo dnešní divadlo vypadat. A v této souvislosti zkoumám vztah divadla a jiných druhů umění. Zároveň se zvoleným tématem Objekt v interakci s divákem přicházím s novým druhem terminologie a definuji umění, které se snaží zapojit do akce diváka. Snažím se téma zařadit do vědecko-historického kontextu a hledám podobnosti v tvorbě dalších umělců. Zkoumám možné druhy interakce a na konkrétních příkladech popisuji vztah mezi autorem, divákem a dílem. Druhá část práce předešlé myšlenky staví do konfrontace s vlastní praxí / zkušeností. Popisuje ideje, poznatky a postřehy. Dokumentuje vývoj projektu ?Odpočívárna smyslů? a dalších návazných projektů zaštítěných ?značkou? ORBIS PICTUS aneb... Z této zkušenosti formuluje záměr a smysl těchto projektů. Třetí část práce, reflexe / odraz, se zabývá možnostmi interakce v rámci jevištního díla. Vrací se k divadelní formě se zkušeností z interaktivních expozic. Zabývá se symboly, kterými lze diváka motivovat a vyprovokovat k participaci na procesu díla. Hledá možnosti jak upoutat divákovu pozornost. V neposlední řadě ukazuje vývoj tohoto smýšlení na praktických příkladech.
  • Od Junony k Sekvenci 02
    Svobodová, Veronika
    (Akademie múzických umění v Praze.Divadelní fakulta, 2012)
    Datum obhajoby: 2012-09-11
    V rámci svého studia jsem měla možnost zrealizovat tři různé autorské projekty, které byly vzájemně propojeny a navazovaly na sebe. Ve všech třech inscenacích, o kterých se budu zmiňovat, pracuji s kinetickými a světelnými objekty jako s loutkou. Práce pramení z individuálního chápání divadelního umění. Jedná se o autorské experimentování na pomezí divadla a výtvarného umění. V první části uvádím stručný historický přehled. Ten poukazuje na důležité podněty, na které ve své tvorbě navazuji. Podrobněji se pak zaměřuji na tvorbu Petra Nikla a jeho divadla Mehedaha. V druhé části popisuji vznik a průběh jednotlivých inscenací: Jak si páv stěžoval Junoně, Sekvence 1 a Sekvence 2. V závěru se pak snažím shrnout dosažené poznatky. V obrazové příloze je možné nahlédnout na uvedené analogie, fotografie pořízené z jednotlivých inscenací a přikládám i CD s videozáznamem Sekvence 1 a Sekvence 2.
  • Pohybové divadlo, tanec a loutky v českém a japonském kulturním prostředí.
    Hayashi, Yumi
    (Akademie múzických umění v Praze. Divadelní fakulta AMU, 2010)
    Datum obhajoby: 2010-09-16
    Diplomová práce se zaměřuje na hledání možností použití loutek v pohybovém divadle a na studium české a japonské loutkové tradice. Je rozdělena do dvou hlavních částí. V první části jsou shrnuty teoretické poznatky o významu loutek a loutkovém divadle v české a japonské kultuře. V druhé části je popsán vznik představení Červený sen, doplněný o návrhy scénografie, loutek a kostýmů. Kapitola o japonském tradičním loutkovém divadle přibližuje také japonskou mentalitu a vliv filozofie a náboženství. Z českého pohybového divadla je popsán fenomén nového cirkusu. Je zde také uvedeno srovnání japonského a českého přístupu k používání loutek. Z poznání obou kulturních prostředí vychází zdroje vzájemné inspirace. Taneční představení Červený sen vzniklo jako společný projekt se studenty choreografie HAMU a zaměřilo se na herecké a taneční možnosti loutek. Příběh se ve třech dějstvích soustředil na silné ženské emoce: touha po lásce, touha po kráse a touha po moci. Hlavní role tří žen v kritických životních situacích mají Karen z příběhu Červené boty od Hanse Christiana Andersena, Jaoja Ošiči z japonské legendy o nenaplněné lásce a Lady Macbeth z tragédii Williama Shakespeara. Krátké příběhy jsou spojeny symbolickou červenou barvou. Dospívající dívka pozoruje osud tří žen a získává mravní ponaučení.
  • Pouliční divadlo, průvody a karnevaly. Historicky i jako fenomén dnešní doby.
    Nečas, Jan
    (Akademie múzických umění v Praze. Divadelní fakulta AMU, 2010)
    Datum obhajoby: 2010-09-14
    Práce zaznamenává výběr z karnevalových produkcí a pouličních průvodů. V úvodní části Jan Nečas popisuje počátky průvodů a jejich vývoj v Českých zemích. V další části práce se zabývá problematikou historie velkých karnevalových slavností. Ve čtvrté kapitole představuje výběr velkých karnevalů konaných v současnosti. V závěrečné kapitole reflektuje svou vlastní práci v rámci pouličního průvodu v Jičíně.
  • Proměna kostýmu od konvence k experimentu
    Nguyenová, Ha Thanh
    (Akademie múzických umění v Praze.Divadelní fakulta, 2015)
    Datum obhajoby: 2015-01-29
    Ve své magisterské diplomové práci se zabývám tématem odklonu kostýmu od základní funkce habitus. Zmiňuji historické epochy a zlomy, které posunuly hranice kostýmního výtvarnictví dál a předurčily tak vývoj směrů, kterými se kostým může dále odebírat. Poukazuji na jeho úlohu v akční scénografii. Ke všem kategoriím uvádím příklady tvorby výtvarníků, kteří v tomto oboru pracovali. Dále velkou pozornost věnuji kapitole o inovativních materiálech a technologiích, které mohou být pro kostýmní tvorbu přínosné. V praktické části se odkazuji na magisterský projekt, hru Pěnu dní (Boris Vian) a její realizaci. V neposlední řadě uvádím některé vlastní projekty v rámci tanečních představení a v nich použité zajímavé principy technologického řešení kostýmů.
  • Proměna lidské siluety pomocí kostýmu
    Jirmanová, Kateřina
    (Akademie múzických umění v Praze.Divadelní fakulta, 2019)
    Datum obhajoby: 2019-06-20
    Tato diplomová práce se zabývá přeměnou lidské siluety pomocí kostýmu. Hlavním tématem teoretické části není pouze kostým, ale i samotné lidské tělo. Na začátku práce je zmapován pohled na tělesnost v naší historii od počátku až po současnost a mapujeme rovněž vliv módy na formování lidské siluety. K jednotlivým obdobím jsou uvedeny konkrétní příklady z výtvarného umění. Samostatné kapitoly jsou věnovány maskování tváře a fenoménu pop star. Závěr teoretické části rozebírá proměnu lidského těla skrze kostým s názornými příklady prací jednotlivých umělců a kostýmních výtvarníků, kteří se tématem deformování, přeměny nebo negace těla zabývali. V praktické části jsou pak představeny projekty, ve kterých se pracovalo s tématy teoretické části, a jejich proces je zpětně reflektován.